嘻哈贏了披頭四 音樂對後世影響大

你喜歡嘻哈音樂還是披頭四的搖滾樂呢?英國最新研究發現,嘻哈音樂對流行樂的影響比披頭四的搖滾樂還深遠。

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嘻哈音樂影響大

要把披頭四(The Beatles)和滾石樂團(The Rolling Stones)忘了嗎?

來自倫敦兩所大學的研究團隊表示,在過去半個世紀,流行樂最重要的發展就是嘻哈,而且這是個背後有英國《皇家學會開放科學》(Royal Society Open Science)期刊上研究數據支持的事實。

倫敦帝國理工學院演化生物學教授勒羅伊(Armand Leroi)表示,他們是在純憑科學層面的嚴謹性、拋開「音樂知識及審美判斷」的情況下做出這個結論的:「我們有種感覺,很多人對流行音樂都有自己的意見,但沒有人提出任何客觀的證據。」

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17歲的音樂最棒

為了蒐集證據,研究人員利用類似SoundHound和Shazam這類的音樂辨識app ,分析 1960到2010年間美國告示牌百大排行榜中 86%的歌曲,總計超過 17,000首。

研究人員把每首歌擷取 30秒後依照和聲和音色分類,舉例來說,像是「沒變化的主和弦」、「吉他、大聲、充滿活力」等類別。

靠著和線上音樂網站Last.fm合作,研究人員接著研究不同主題如何融入各式音樂流派和風格,還有它們在過去幾十年受歡迎的消長程度。

勒羅伊教授表示:「每個人都覺得他們 17歲時聽的音樂最棒。」

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音樂越來越多元

以下是研究中幾點有趣的發現:

  • 饒舌音樂的興起與相關音樂風格的出現,約莫形塑於 1960到2010年間,也是美國排行榜上歌曲音樂結構最重要的關鍵年代。
  • 儘管有「英國入侵」(British invasion,註)一說,像是英國搖滾樂團披頭四和滾石樂團在美國大受歡迎,然而他們並未帶起美國音樂革命。不過美國音樂圈倒是有從英國搖滾樂獲益,讓整體產業越燒越旺。
  • 雖然有人抱怨流行音樂越來越像,但在嘻哈音樂興起並蓬勃發展的 80、90年代,流行音樂其實是越來越多元的。研究人員表示,他們沒有發現任何在排行榜上音樂越來越同質化的證據。
  • 1980年代初期的音樂類型較不多元,當時新浪潮(註)、迪斯可和搖滾樂大行其道。

註1:根據《維基百科》,「英國入侵」(British invasion)是指1960年代中期的文化現象,當時英國流行音樂、搖滾樂、節拍音樂在美國及加拿大爆紅。舉例來說,英國搖滾樂團披頭四在 1964年打入美國市場,他們的英式搖滾風格獲得美國人的喜愛,席捲當地音樂市場。

註2:根據《維基百科》,新浪潮(New Wave)是搖滾樂的一種分支風格,與龐克搖滾一同在 1970年代中晚期出現。起初新浪潮被認為是龐克搖滾的同義詞,由於新浪潮結合了電子樂、實驗音樂、摩斯族次文化、迪斯可、搖滾和 1960年代流行音樂等風格,讓它與龐克搖滾區別開來。

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接下來換書跟畫

勒羅伊教授期待這個研究可以為新興研究領域開路,透過數據去檢視不同文化的演進。他也提到,早就有人利用類似方法分析書籍,如果能夠利用圖像辨識科技,要研究畫作也不是難事。

「未來我們可以重建藝術史,發展藝術演化的數學理論,就像科學家研究生命史一樣。」但勒羅伊教授也承認,就現在的情況而言,還是有無法運用科技分析的文化面相,「我們無法用電腦了解音樂對我們的意義。」

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重新定義流行樂

樂評林斯基(Dorian Lynskey)表示,嘻哈的影響力不容小覷:「嘻哈音樂可說重新定義了何謂流行樂,在音樂製作運用的元素上也多有突破。嘻哈音樂在某種程度上不僅擺脫了對人聲旋律的依賴,編製方面比起和弦或是取樣(Sampling, 註),反倒更著重於循環樂句(Loop)。」

「嘻哈讓我們了解到像詹姆斯布朗(James Brown,註)這樣的大師是如何看待音樂的,他認為相較和弦或和聲,音樂跟節奏、律動等更加息息相關,嘻哈可說是放克音樂的革新樣態。」

註3:根據《維基百科》,音樂取樣(Sampling)指的是擷取某首歌曲的某段節奏,重新注入創作新意且編製在曲目中,讓聽者有似曾相識之感。

註4:根據《維基百科》,詹姆斯布朗(James Brown)是非裔美籍歌手,有「靈魂樂教父」之稱,被認為對20世紀的流行音樂有至深影響。他將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克音樂(Funk),對許多其他類型的音樂也都有影響,如搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、非洲節奏(afrobeat)及嘻哈。

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1991:音樂流變的關鍵年

研究也提到 1964、1983和 1991是音樂發展的關鍵年,樂評林斯基是這麼說的:「我認為 1991年發行的音樂專輯十分多元,無論是愛爾蘭搖滾樂團U2的《注意點兒!寶貝》(Achtung Baby)在風格上的突破,還是美國超脫樂團(Nirvana)的《從不介意》(Nevermind),讓地下音樂開始大賣,直至今日。」

「另外還有融合不同音樂類型的專輯,像是非主流樂團原始吶喊(Primal Scream)的《Screamadelica》、St. Etienne的《Foxbase Alpha》以及英國音樂團體強力衝擊(Massive Attack)的《Blue Lines》,這些音樂都透過取樣和新科技變得更強大,還有你錄的音可以被編輯、合併成新的音樂。像是愛爾蘭搖滾樂團我的血腥情人(My Bloody Valentine)的《Loveless》專輯,這些專輯不只收錄了許多經典歌曲,他們還是實驗的集合,擴大了音樂觸及的領域,對接下來的音樂發展也產生了很大的影響。」

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