迷幻絕美的洛可可
在當今攝影界中，不少人會用後製達到想要的效果，但是，追求完美的澳洲藝術家辛克萊(Alexia Sinclair)不一樣，對於每一個她創作的系列，辛克萊會先在腦中構想好，隨後在現實中打造出來。
今年，辛克萊最新的創作系列「洛可可」(Rococo)可能是她至今最令人印象深刻的作品。
作品中數以千計的鮮花不是電腦繪圖的產物，而是確確實實地被帶到攝影棚裡。模特兒身上穿的每一件衣服都是設計師煞費苦心地手工打造。
其中一幅作品中，為了讓絲絹花看起來就像瓷器般，需要有人一朵朵地手工為花兒塗上白漆。
小補充：愛慾交織洛可可(Rococo)
根據《維基百科》，洛可可風格起源於 18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。
洛可可 Rococo這個字是從法文 Rocaille和 coquilles合併而來。Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物，而 coquilles則是貝殼。
洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中，反映出當時的社會享樂、奢華以及愛慾交織的風氣。隨後，洛可可風格也影響到音樂、文學與繪畫。洛可可派畫家受到當時外來文化的啟發，更在創作中添加不少富有異國風情的特色。
瑪麗安東尼是謬思
辛克萊說：「多年來我的作品都顯示我對 18世紀的法國迷戀得不得了。我專注於許多法國王后瑪麗安東尼(Marie Antoinette)的生活和時尚，她堪稱是那時期最有名的歷史人物。」
「但是，你不可能研究瑪麗安東尼而不研究龐巴度夫人(Madame de Pompadour)，她除了是國王的情婦，還是洛可可時期法國宮廷的代表人物。」
辛克萊在研究完這些人物後，立刻愛上了洛可可時期的時尚、奢華、迷人和感官享受。
瓷花宮殿
「我最喜歡龐巴度夫人的地方在於她對瓷器的迷戀。她下令製造出上千朵瓷花，鋪滿凡爾賽宮每一間房間，僕人們需要每天用香水浸泡瓷花。整座凡爾賽宮就像是一座陶瓷宮殿。」
「我立刻在腦中想像出這名情婦躺在充滿陶瓷花的床上，手中握著羽毛，準備好開始玩樂，我的整個拍攝計畫就是從這裡開始。」
鑽石、薄紗和羽毛
剩下同系列的照片都是被一開始的靈感啟發，富有感官性的裸體可以登上全球任何一本《Vogue》。
從龐巴度夫人的鑽石項鍊到瑪麗安東尼王后的薄紗睡衣還有德文郡公爵夫人的高聳羽飾，都出現在辛克萊的作品中。此外，辛克萊也談到他如何創造作品中精緻的背景與符合洛可可時代的服裝。
「一開始我先研究該時期的繪畫和服裝，然後開始找當代同樣受到洛可可藝術風格影響的時裝設計師。」
「經典品牌像是迪奧(Dior)、亞歷山大麥昆(Alexander McQueen)和克里斯汀拉克魯瓦(Christian Lacroix)。此外，洛可可時期充滿不對稱的設計、鮮花還有帶有異國風味的事物，這樣的品味造就了作品中的服裝。」
滿地鮮花
作品中鋪在地上的花卉百分之百是鮮花，而非靠後製。
辛克萊說：「鮮花從好幾個地方來，大部分是我種的，我也從雪梨花卉批發市場運了好幾批來，車上幾乎都沒有空間了。另外，我晚上也在當地收集我覺得適合的鮮花。」
「當我在創作這一系列時，我就像個癡迷的女子，凡是看到任何可以用在拍攝的物品，我一定要拿到手。」此外，辛克萊不滿足於用靜態呈現洛可可時期的藝術風格，她還拍攝了一支影片帶我們沉浸在洛可可的絕美世界。
編註：對Alexia Sinclair的作品有興趣的小隊員，歡迎參考官網、FB、Twitter，照片在2015/02/25取得 Alexia Sinclair的同意刊載，未經同意不得轉載。