沒有頭的名畫 藝術家用鮮艷展品反諷人性慾望

by:阿咖
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宗教變動、經濟危機,似乎是近1個月來全球都在關注的事情,英國當地的藝術中心,恰巧就有個符合時事的展覽,藝術家巧妙地把近來備受議論又吸睛的元素擺在一起,再以隱晦的方式暗諷現代人不節制、縱慾,最後還導致經濟危機的矛盾心理。
 
藝術可以是純視覺性的享受,同時也可以是發人深省警鐘;英國出生、奈及利亞裔藝術家Yinka Shonibare的作品就是如此;英國倫敦Stephen Friedman藝廊展出了他一系列POP!作品;件件精美、鮮豔的展品,除了精細的外觀吸睛外,每件展品隱含的寓意更是饒富趣味;藝廊的介紹中,提到Shonibare把人性對奢侈品的崇拜、還有銀行業不斷追求金錢累積的慾望,一一融入世界名畫中,例如最受矚目的「最後的晚餐」來說,原作中央的耶穌基督被換成無頭「酒神」(Bacchus),圍繞在旁的12門徒全做出性愛或動物般的姿勢,諷刺人們放蕩不節制的性情;走近一看,餐桌上散亂的大量佳餚不但浪費,更直指過度發展的金融中心和銀行業。

除了諷刺人性和對金錢的追逐,他亦用狂歡後人們留在地上的穢物,表現出追求金錢的慾望就像是待清理的污漬,對後世有深遠影響。至於作品都沒頭的設計,其實這常見在Shonibare的作品中,他希望以無頭的方式能去除觀者對種族的先入為主立場,同時也讓人進一步聯想野蠻的法國大革命時期, 人們縱慾的下場。
 
觀察Shonibare的作品,都有著相似的外觀;像是繽紛蠟染的合身服飾,就是他的註冊商標,此外,他也特別以帶有東南亞設計、荷蘭製造、最後又賣到西非的織品象徵自己事實上是兩種文化交雜下的混成物。

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世界名畫「最後的晚餐」被Shonibare巧手變換成另種截然不同的景象。Matthew Lloyd/Getty Images

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原本神聖的畫面,搖身一變充斥著飲酒作樂的無頭塑像。Matthew Lloyd/Getty Images

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Shonibare用拿著香檳玩樂的孩子塑像,諷刺經濟對後世的遺毒。Matthew Lloyd/Getty Images

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2010年,Shonibare在英國特拉加法廣場上的展品「尼爾森之船」引起大量關注。Dan Kitwood/Getty Images

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Shonibare的身分背景─英國出生、奈及利亞裔─成為他源源不絕的創作來源之一。Peter Macdiarmid/Getty Images