首先，霹靂舞是從哪冒出來的？
首先，不免俗地，還是要先為大家簡介一下霹靂舞這項運動。相信大家對於霹靂舞可能並不陌生，曾在各種影視作品、節目中看過，甚至可能參加過學校內的相關社團。
相比其他淵遠流長的運動比賽項目，霹靂舞相對「年輕」，至今約有50年的歷史。1970年代的紐約布朗克斯區（Bronx），居住於此的非裔、拉丁裔美國年輕人，開始以音樂、舞蹈、衣著、繪畫等方式表達自我的聲音，作為對嚴峻生活的抵抗與吶喊。
漸漸地，在未來幾十年間風靡全球的「嘻哈文化」，就此萌芽、成長、茁壯；嘻哈文化的四大核心元素「饒舌（MCing）、DJ、霹靂舞（Breaking）與塗鴉（graffiti）」，也從紐約的街頭開始向外擴散。
而我們今天的主角——霹靂舞名字中的「break」，原本是一個音樂術語，指歌曲中人聲、旋律消失，只剩鼓和貝斯進行節奏變化的段落。
當時，有「嘻哈之父」之稱的DJ庫爾赫克（DJ Kool Herc）舉辦派對時，注意到當歌曲進入「break」的橋段，舞池中的一些年輕人會秀出比平常更動感、像是特技的舞步。於是，DJ庫爾赫克嘗試延長「break」段落，讓年輕人們有更多時間展現舞技。就這樣，「Breaking」文化從舞池中DJ與舞者的互動中，逐漸衍生而成。
▲DJ庫爾赫克會應用一種名為「Merry-Go-Round」的技巧，同時播放兩張相同的唱片，巧妙地循環歌曲的「break」橋段，創造連續的節奏段落，讓舞池中的年輕人們展示舞技。
美國的街頭舞蹈，如何征服全世界？
70年代發跡後，霹靂舞迅速地擴散到整個紐約，並透過各種巡演、電視節目播送，進一步傳播至全美國，甚至風行全世界。
到了1980年代，許多知名歌手的歌曲MV、好萊塢電影中，都可以看見霹靂舞的蹤影，霹靂舞也因此迅速被推向主流。而台灣開始引進霹靂舞，也大約就是在此時。
我們過去看到的霹靂舞，經常搭配的音樂類型通常為嘻哈音樂、放克（Funk）、靈魂樂（Soul）和breakbeat等。如果你想要進一步了解這些配樂，可以先聽聽幾首霹靂舞界的超級經典歌曲，例如：
奇蹟邦戈樂隊（Incredible Bongo Band）的〈Apache〉
吉米．卡斯特（Jimmy Castor）的〈It's Just Begun〉
樂團貝比魯斯（Babe Ruth）的〈The Mexican〉
詹姆士．布朗（James Brown）的〈Give it up or turn it loose〉
在霹靂舞的動作中，則經常可以見到各種運動或舞蹈的影子，例如武術、雜技、體操等。
霹靂舞的舞步、傳統發展至今，其實僅經過數十年，仍在持續變動、成長。此次代表美國隊出戰的霹靂舞女子組選手Logistx就提到，霹靂舞直到70年代才剛被確立為一種舞蹈風格，即使是新一代的舞者，也仍在不斷摸索、理解霹靂舞，
「它（霹靂舞）仍在不斷發展，我們仍然在定義什麼是霹靂舞。」
第一次登陸奧運殿堂！
經過過去幾十年間的發展，霹靂舞逐漸從舞池中的互相較勁，發展出一套規則，成為正式的國際舞蹈比賽項目。各項屬於霹靂舞的賽事紛紛出現，例如1990年代出現、歷史最悠久的霹靂舞國際大賽「Battle of the Year」，以及目前世界上最大規模的霹靂舞賽事之一「Red Bull BC One」等等。
2018年，在世界運動舞蹈總會（WDSF）的推動下，霹靂舞在阿根廷布宜諾斯艾利斯舉行的「夏季青年奧運會」中首度登場。《華盛頓郵報》提到，對於許多奧運界的人士而言，這是他們首次將舞蹈視為真正的運動；對於霹靂舞社群的許多人來說，則是他們首度將奧運視為目標。
由於在夏季青年奧運會中反應熱烈，這場比賽成功促使國際奧委會，決定將霹靂舞納入2024巴黎奧運的項目中。在正式比賽前，選手們先在中國上海、匈牙利布達佩斯參加奧運資格賽，最終選出16名B-boys、16名B-girls，踏入巴黎奧運的正式賽場。
奧運霹靂舞比賽要比幾輪？
那麼，當正式進入比賽場地，霹靂舞的競賽如何進行呢？
首先，我們來看看奧運霹靂舞的賽制設計：
█ 循環賽
16名選手會先根據賽前的種子排名，分為四個一組；在第一階段的循環賽中，每位選手都會跟組內另外三位選手，分別進行一對一比賽。
在循環賽中，每場比賽都包括兩回合，分數會在每回合結束後公開。等組內所有選手都互相比過一輪，再綜合選手贏得的回合總數、評審票數與種子排名進行排序，每組前兩名能夠晉級下一階段的八強賽。
█ 淘汰賽
從八強開始，比賽將變為淘汰賽。晉級八強的選手將兩兩對戰，進行三回合對抗，贏得多數回合者才能晉級四強。四強戰中，勝出的兩名選手將角逐金牌，落敗的兩名選手則將進行銅牌戰。
那，怎麼樣才算贏得比賽？
而在每場比賽中，選手將抽籤決定「藍方」、「紅方」。藍方選手可以決定是否先上場，或讓紅方先出手。比賽開始後，待DJ音樂一下，選手要配合音樂，在60秒當中即興展現舞步；一方結束後，再換另一名選手上台表現。
每回合結束後，會由九位評審綜合評估選手的各方表現，投給他們認為略勝一籌的選手，獲得總票數較高的一方勝出。
與體操、滑冰等項目不同，霹靂舞比賽中，選手不能自己選擇音樂，而是由現場DJ隨機選擇、播放。因此選手必須在聽到音樂的當下，快速分辨音樂的類型、節奏，立刻思考該以什麼舞步配合旋律、對上拍點。
「一切都是即興的，DJ營造氣氛，選手則必須回應氣氛。」美國舞蹈協會霹靂舞理事會副主席札克（Zack Slusser）提到，「這可能是打分數時最關鍵的部分：選手能讓自己的動作與音樂，以及樂曲在當下展現的氛圍，產生什麼程度的共鳴，並創造出擄獲所有人的瞬間。」
看懂霹靂舞，先從這四個動作開始
如果想要了解霹靂舞的舞步，首先必須掌握四項基礎招式，幾乎所有複雜的動作，都是由這四種招式延伸、組合而來：
█ 搖滾步（top rock）
舞者站立時進行的舞步，通常為重要起手式，為後續地板動作進行熱身，台灣常稱呼的大老鷹（two-step）便是其中經典的步法。
回溯到霹靂舞起源的時刻，搖滾步曾經用於叫場上的其他舞者讓開，因此後來在多數比賽中，舞者都會以搖滾步展開回合。而在霹靂舞比賽中，搖滾步也是選手展示個性與魅力的部分。
█ 排腿（foot work）
以手支撐，雙腿貼近地面，完成一系列踢腿、掃腿等多樣步法，注重動作的流暢性。
█ 大地板（power move）
考驗力量、體能、技術力的高難度地板動作，舞者會以頭部、手部、肘部、肩部等部位進行旋轉。我們常常聽到的大風車（windmill），即屬於大地板的一種。
█ 定點（freeze）
在舞蹈中，運用手、頭部或身體的任何部位支撐，讓身體完全靜止，做出定格動作。通常選手會以一個高難度、難以維持的姿勢，展現定點技巧。且經常作為一段舞的收尾，為一連串快速強力的動作畫下句點。
常見的定點動作，例如單手撐地倒立，一腳勾起、一腳伸直的「Nike Freeze」。
牛刀小試：試著分析看看這段影片吧！
常見的霹靂舞演出中，舞者常以top rock作為開場熱身、下地板的準備動作，接著以foot work蓄積動力，爆發出power move後，最後以freeze作結。
不過由於賽場中的音樂是隨機播放的，選手會自由將技術組合、融合，甚至創造新招式，塑造個人的舞蹈風格。
以孫振為例，孫振屬於「力量型選手」，在賽事中屢屢以強力的power move驚艷評審，且他的舞風著重於原創性。
接下來，先來看看以下這段「WDSF World Breaking Championship」的32強對戰影片，試著找出孫振在這場比賽中，如何應用上面提到的四種動作吧！（小提醒：記得要打開聲音，搭配音樂一起觀賞喔！）
在這段影片中，可以看見孫振以top rock開場後，立刻施展急起直下的power move，再藉由foot work中製造出的停頓與腳踏，以及刻意延拍的freeze，讓音樂與舞蹈巧妙融合。
評審們會注意哪些面向？
這次巴黎奧運的霹靂舞賽事，改變以往霹靂舞比賽習慣的評分系統，評審將改以五個項目進行評分，分別為：
技術性（Technique）：包括選手的身體控制能力、運動能力，以及招式的角度、線條等；某些動作則會有特定的標準，例如在許多動作中，腳應該要保持彎曲。
招式多元性（Vocabulary）：選手施展各種舞步的多樣性，是否能避免相同的動作重複出現。
執行力（Execution）：選手執行每個動作時是否能乾淨到位、完整程度，以及不同動作間的區別程度。動作與動作的銜接，應該流暢但切分乾淨、不混合。
音樂性（Musicality）：選手是否能跟上節拍，並讓動作與音樂互相搭配。
原創性（Originality）：選手對於招式的創造力，能否展現個人獨創的招式，凸顯個人風格，並展現出「我能夠為霹靂舞帶來點什麼、開創些什麼」。
評審必須經過五個標準綜合評比，決定每一回合的勝者。如果想贏得比賽，選手也必須在一分鐘內，設法在舞蹈中展現出不同面向，不能只顧著表演困難的招式，而不顧音樂。
每一個項目的評分，都會佔總分的20%。每回合看完雙方的表現後，評審會針對各個項目，移動滑軌為雙方評分。
舉例來說，如果評審覺得A選手的音樂性大幅領先，可能會將此項的評分鈕，推向A選手較多；假設A、B選手的技術性相當，B微微勝出，評審則可能將評分鈕置於中間、稍微偏向B選手的位置。最後，系統再依總分顯示選手的得分與勝負。
搞不懂技巧也沒關係，一起「看」選手講故事！
一口氣介紹的這麼多技巧、術語，可能難免令人眼花撩亂。不過，針對第一次觀看霹靂舞比賽的大家，孫振建議，可以抱持著觀看一場「肢體語言的辯論」的心情。
此次代表美國隊出戰的霹靂舞男子組選手Jeffro，則是以「說故事」形容每場比賽，如同講故事要有起承轉合，霹靂舞也須慢慢堆疊、爆發。
「你不會想要一開始就展示所有爆炸性、能引爆全場的動作，這會讓這個回合的能量逐漸下降，無法維持。」相對地，他會選擇在每一輪的後半段，觀眾興奮的情緒累積到頂點時，展示獨特、困難的技巧。
美國女子選手Logistx也提到，在對戰中獲勝的方式有很多，選手展現的故事，很可能成為超越對手的關鍵，「如果一個人擅長大地板，另一個人擅長說故事，即使他的動作不如對方劇烈，仍然可能贏得那回合。」他強調，霹靂舞是一種極巨風格的舞蹈，比賽最關鍵的部分，就在於誰能把自己的風格發揮到極致。
說了這麼多，可能都不如親眼見識與感受！無論對於霹靂舞陌生或熟悉，只要你有一點點好奇，記得在8月9至11日打開直播、搭配聲音，一起觀賞霹靂舞選手們奮力跳出的故事吧！
那個、霹靂舞跟街舞是一樣的東西嗎？
即使對於「霹靂舞」這個名字感到陌生，你可能也多少聽過Breaking、街舞等稱呼。不過，街舞和霹靂舞一樣嗎？兩者有什麼差別？
應該說，霹靂舞屬於街舞的一種，而街舞涵蓋的範圍不僅有霹靂舞。事實上，「街舞」指的並不是單一種舞蹈風格，而是泛稱所有起源於街頭的舞蹈，包括霹靂舞、鎖舞（Locking）、機械舞（Popping）等；而霹靂舞則專指於1970年代誕生於紐約布朗克斯區的舞蹈風格（也就是這篇文章在講的東西！）。
那那，應該怎麼叫霹靂舞最正確？
在中文裡，「霹靂舞」就等於「Breaking」，用這兩個名字稱呼都是正確的！
不過，在觀看國外的報導、影片時，你可能偶爾會看到「Breakdance」這個字，或以「Breakdancer」稱呼霹靂舞者，這種稱呼卻會讓霹靂舞者們直搖頭！「Breakdance」這個字，其實是媒體、電視節目傳播霹靂舞的內容時，自行創造出的名詞，卻為不了解霹靂舞的大眾熟知。
真正的霹靂舞文化中，「Breaking」就是霹靂舞的意思，不需要再額外加上「dance」；而霹靂舞者則稱為「B-Boy」、「B-Girl」或是「Breaker」。
且霹靂舞者通常會使用他們的「霹靂舞名」相稱，例如台灣選手孫振的霹靂舞名為「Quake」，在官方的賽程表中，也是以Quake稱呼選手。