文化不同，舞風也大不同
盤點本屆奧運16位霹靂舞選手，亞洲選手就佔了六位、將近半數，其中更有五位都來自東亞。
其他國家分別來自地主國法國二位、荷蘭二位，美洲選手共三位，非洲與澳洲則各有一名選手。我們好奇的是，不同國家甚至洲別，發展出的舞風會有差別嗎？
孫振說，其實一上台就能看出文化差異。亞洲有一種「亞洲風格」，很少「愛現」的選手，他們傾向於以招式為核心，先輸出高難度技巧來建立自信；而歐美選手反之，一上場就開始鼓譟觀眾，他們是先有了信心，才開始跳舞。孫振總結說：
「風格誕生來自於個性，個性的養成來自於環境。」
不過若細緻觀察，還是可以看見亞洲各國的不同。
例如，亞運男子組的前三名分別為日本、韓國、中國三國，其中韓國選手注重招式完成度，要求完美呈現；中國將國家隊體育培訓的制度導入霹靂舞賽事，選手執行力強，但相對原創性低；擁有匠人精神的日本，尊重職業與專業，因而培養出一批十分多樣化、全面性的選手。
差異不是問題，「好吃」最重要！
選手的發展受到社會文化影響，評審、觀眾對霹靂舞的審美自然也是。
也因此，當亞洲選手要進入歐美、甚至世界賽場競賽，自然也會影響賽事結果，尤其本次奧運主辦國，是街頭文化發源時間更早的歐洲。
孫振笑說，參加國際霹靂舞賽就像在參加「國際漢堡比賽」，「如果比的是滷肉飯跟炒飯大賽，我們就是最real的。但今天比漢堡，別人可能會懷疑，我們是不是真正的漢堡？可是在battle賽裡，我們要相信自己端出去的東西是好吃的，再讓大家都覺得好吃。」
就算歐美自有一套美式漢堡的製程與評價方式，但台灣也可以端出早餐店常見的本土漢堡，一樣可能驚艷評審。
強項、弱項在哪裡？
以往霹靂舞賽事的評審標準，大多為身體（physical）、思想（artistic）、靈魂（interpretive）三大項，並往下再細分為六點。
而此次巴黎奧運改變評分系統，從原本的三大項，延伸出五大評判項目，分別為：技術性（Technique）、招式多元性（Vocabulary）、執行力（Execution）、音樂性（Musicality）和原創性（Originality）。
五大項目讓孫振找到一個客觀評價系統來觀看自己的表現，孫振和蘇志鵬會在每次賽後回放錄影帶，看後台的評分數據、裁判比數，來判斷自己需加強的部分。
蘇志鵬指出，孫振的音樂性強，更是台灣技術性數一數二的高手，原創性比分會是賽事關鍵。孫振也自評，執行力是他的罩門，「續航力比較不好，進到第三回合加賽，就要小心分配輸出力量。」
2024巴黎奧運攻略：依據對手「對點打擊」
相較起埋頭苦練任一項目，孫振與蘇志鵬採取的是「對點打擊」，即針對不同對手展開策略性的強化。
例如，亞運八強賽時惜敗的對手半井重幸（Shigekix），孫振主要敗因在第三回合加賽時體力不足，無法進行強力的power move。
但即使Shigekix是曾取得世界排名第二的強手，孫振與蘇志鵬一致認為是有機會戰勝的選手。蘇志鵬說，在五大評分項目中，「他（Shigekix）是東西（拍子）數得很準，音樂性跟執行力很好。」因此，孫振除了保持高技術外，還需在原創性、多元性兩項勝出。
奧運最強敵手：來自荷蘭的2個大魔王
不過談及本次奧運值得忌憚的對手，孫振直指來自荷蘭的兩位選手：Menno和LEE。
Menno現年35歲，相較其他選手經驗豐富外，更是B-BOY界的傳奇人物。除了幾乎已拿下霹靂舞界所有賽事獎牌，他所開創的新舞風「algorithM」更在2012到2016年間蔚為主流。
▲Menno所開創的舞風algorithM，強調除了霹靂舞的招式或動作本身，動作與動作間的銜接協調也同等重要。因此Menno曾被評價，無論身處何種位置、姿勢，都可以讓動作持續流暢進行。
23歲的LEE則是Menno後一代的風格開創者，孫振甚至稱他為「擋住我夢想的那個人」。他指出，
「我覺得breaking很重要的是，你可不可以當一個game changer，真的帶來一個新的玩法，你就是浪潮的第一個。」
若對上這兩位擁有強大原創性的選手，像Menno的舞風在霹靂舞世界中標誌性強烈，孫振又屬於比較難連續輸出的力量型選手，因此要在技術性和音樂想辦法大贏；LEE除了執行力外，另外四項平均都略勝孫振，如果想要勝出，「我一定要突破，而且當下要跳得爽！」
蘇志鵬也說，能否將現場的觀眾、裁判帶入自己的氛圍至關重要，「他們（LEE跟其他歐美選手）都有一種『我是世界上最好的！』的氣質。這個在國家隊的領域，觀眾很容易買單。」
因此對孫振而言，能不能放開來跳、進入狀態、帶動氣氛，會是賽事的關鍵。
▲2021年的「Red Bull BC One World 」比賽中，孫振於八強戰與荷蘭選手LEE交手。這場比賽最後由LEE勝出。
備戰奧運的訓練關鍵？
發源於街頭文化的霹靂舞，象徵自由、反抗與表現自我的藝術性。而孫振就如霹靂舞從地下走入國際奧運，他也從小小的舞蹈教室，一步步踏上世界舞台。
13到17歲這幾年，他每天11點出門一路練到晚上八、九點，整日埋首於練習舞步、開發招式。
隨著2022年孫振進入霹靂舞國家隊，訓練場地從舞蹈教室轉移到國訓中心，除了練舞以外，還得固定上健身房鍛鍊肌力。
過去，霹靂舞可以純粹作為藝術表現的一種形式，如今卻得看數據、得客觀訓練，孫振曾一度無法習慣，「按表操課的生活是很反藝術的。以前招式幾乎都是半夜想到，但在國家隊宿舍沒辦法出來跳。」
孫振在這幾年設法找到平衡，現在的他盡可能把握自由時間，並讓自己抱持有靈感的生活狀態。
而其中最重要的，是孫振跟蘇志鵬之間的信賴關係。孫振說：「蘇老師很尊重我。」面對賽事，蘇志鵬給出的第一個建議也是：
「最重要的是他（孫振）想怎麼打就怎麼打。」
就像在專訪之中，兩人時不時意見相左，還是可以互相閒聊、開玩笑。教練與選手間的相互信賴，成為孫振開拓霹靂舞的根基與養分。
問及這次奧運對自己的期許，孫振笑答：「起碼進到八強吧，後面就放開來跳！」
8公尺×8公尺的舞台內、60秒的奮力一博，孫振不只是在打奧運、奪獎牌，更是以肢體全力展現自己。
撰文／陳子瑜
責任編輯／李芸