義大利的翁貝托．波丘尼─1916年死
翁貝托．波丘尼(Umberto Boccioni,1882-1916)是未來主義(Futurist)運動中最天賦異稟的藝術家，他別出心裁的藝術作品創造了強烈的動態圖像，展現出新世紀的技術突破，在他處理空間和理論的實驗創作裡，世界在他的筆下彷彿都狂亂了起來。
波丘尼深受未來主義詩人馬里內提( F. T. Marinetti) 的影響，他把馬里內提的思想運用到視覺藝術領域，構思起草了 1910 年的《未來主義畫家宣言》、《未來主義繪畫技法宣言》及 1912 年的《未來主義雕塑家宣言》。
未來主義鼓吹戰爭是「文明的潔身之道」，因此，當第一次世界大戰爆發時，波丘尼自願參戰投入他跟馬里內提心目中的「潔身之道」。他在1915年時受傷且傷勢並未痊癒，後來在隔年的一次騎兵訓練中不幸墜馬身亡，年僅34歲。如果沒有當年的墜馬意外，或許這名未來主義的天才畫家會把未來主義發展更遠。
米蘭之旅轉向未來主義風格
根據台灣師範大學美術研究所博士楊衍畇的解析：「未來主義是在義大利米蘭發起的，馬里內提認為具現代美感的未來主義應該擴展至國際間，急欲取代國際藝壇中的主流－立體主義，於是早在1910年起在世界各地安排展覽與演講，包括巴黎、倫敦、柏林及莫斯科等地。」
「《心靈狀態：告別》描繪著水洩不通的車站場景，左右側各有一組情侶相擁告別，但有可能是同一對情侶，綠色的身形呈現出他們依依不捨的悲傷情緒。由右而左,由上而下地穿越畫面中央的火車與情侶佔據了整個畫面。」
成功捕捉離別的哀愁
台師大楊衍畇博士解析：「《心靈狀態：留下之人》的畫面則一致採灰綠的單色，滿佈的垂直線強調送行人的沮喪，好似傷心地要自人間蒸發掉， 勉強拖著沉重的步履蹣跚地向右前方行進。」
風格和立體主義不同
根據《維基百科》，波丘尼1911年在巴黎認識畢卡索，了解畢卡索立體主義的美學風格。不過，根據台師大楊博士的解析，波丘尼的作品只是表面上看似有立體主義的特質，他在實際上著重色彩的互補性和圖畫中「客體」與「所處環境」之間的關係。
人與速度同在
根據台師大楊博士的解析，《空間中連續性的唯一形體》表現行走中的人，健步如飛的腳步，風速及體內的爆發力改變了人的形體。波丘尼同樣以螺旋狀的弧形表現人體肌肉的變化，強調人與速度同在的共時性。