巴黎紅磨坊 屹立不搖130年
本月 6號，以法式卡巴萊(Cabaret)表演出名的巴黎紅磨坊(The Moulin Rouge)，靠著華麗的康康舞和令人目眩神迷的舞台服裝屹立不搖了 130年。
台上在跳舞 其實後台也是
每晚，紅磨坊會上演兩場秀，來自全球 14個國家的 60名舞者會在舞台上旋轉、踢腿、跳著Feerie秀的舞步，這已經是紅磨坊表演曲目中的經典之作。
然而，在每年湧入看秀的 60萬觀眾看不到的後台，也在上演另一種舞蹈：精密細緻地快速換裝和更換場景，沒有這些就沒有秀。
一個小錯誤也不能犯
今年 27歲，已經在紅磨坊跳了 7年舞，而且已經升為首席舞者 3年的愛爾蘭舞者范登伯格(Claudine Van Den Bergh)說：「包含舞者、助理和技師在內，整個團隊都必須非常有組織。」
「一個小錯誤或是一點小延遲就會讓你錯過進場，你真的必須在對的時間出現在對的位置上。」
小補充：什麼是卡巴萊(Cabaret)？
卡巴萊是一種盛行於歐洲、融合了喜劇、歌舞等元素的表演，表演場地主要是有設置舞台的餐廳或夜總會，觀眾會坐在台下一邊用餐一邊看表演，這類表演場地本身也可稱為卡巴萊。
只有90秒可以換裝
根據統計，每一場紅磨坊的秀需要 1,000套服裝，每一套服裝都是由工作坊手工製作而成，這些工作坊已經為紅磨坊效力了好幾十年。平均來說，每一位舞者在每一場秀要換 10-15套服裝，每一套的換裝時間只有 90秒，90秒過後他們就必須回到舞台上。
後台井然有序 讓舞者快速找到服裝
每一次當台上的舞者表演完回到後台，所有的情景又會再重複一遍：一群舞者衝回後台，一群宛如軍隊的助理把五顏六色的服裝照順序攤開好，許多服裝上都鑲嵌了亮眼的水鑽，一排又一排的粉紅羽毛圍巾則垂掛在桿子上；在架子上則整齊地掛著粉紅色和黑色的過膝皮靴，這樣的設計讓舞者可以快速找到自己需要的裝扮，當他們在換裝時，技師就能快速替下一首歌換幕。
知道要去哪、要做什麼
等舞者快速換完裝後，他們又火速衝回台上。此時，待在後台的服裝助理一刻也不得閒，他們得趕快移開舞者剛剛換下來的服裝，再把新的一套服裝擺好，等舞者在下一首歌時衝回來換裝。
范登伯格說：「當我衝回後台時，我知道要去哪、要做什麼、我的下一套服裝在哪。」
忠於傳統 康康舞永不輟
至今，紅磨坊提供的表演仍忠於它在 1889年10月6日成立時的傳統，當時的女性白天靠幫人洗衣服維生，晚上搖身一變來紅磨坊跳舞賺錢。
先取個響亮的藝名吧！
而這些舞者大都用藝名示人，過去有人叫Nini Pattes en l'air(空中雙腿妮妮)、Rayon d'or(金色光芒)和La Sauterelle(蚱蜢)，現在則是歐嘉(Olga)、亞斯敏(Jasmine)、克勞汀(Claudine)或是埃斯梅拉達(Esmeralda)。
上空、透視裝 遭批物化女性舞者
一直以來，紅磨坊的表演都充滿爭議，尤其表演中不乏女性舞者上空或是穿著透視裝。批評者認為，這種基於性別的物化表演早已不適合出現在現代社會。
女性的身體不該出售
2014年，在紅磨坊滿 125年的時候，兩名來自女性主義團體Femen的女性主義人士爬到了紅磨坊的屋頂，並且高喊女性的身體不該拿來出售。
130年來，舞者造就了紅磨坊
然而，對在紅磨坊跳了 12年舞，並且是康康舞獨舞者的哈薩克舞者霍赫洛娃(Olga Khokhlova)來說，這種卡巴萊表演是永垂不朽的經典。
「我喜歡在舞台上腎上腺素上升的感覺，紅磨坊是一個神奇的地方，讓我活出我的熱情。」
「當我在舞台上時，我知道我是知名舞者的繼承者，這 130年來他們造就了紅磨坊。」
接下來，就跟著我們的腳步一塊來看看紅磨坊舞台前後的故事吧！