今年的西南偏西（SXSW）大會上，美國唱片工業協會發起人類藝術運動，想對抗日漸崛起的AI生成技術，捍衛人類參與音樂創作的重要性。
今年5月，韓國娛樂公司Hybe推出全新虛擬偶像Midnatt，首張單曲便包含了韓語、中文、日語、英語、西班牙語、越南語共6種語言。能達成這樣的成果，歸功於Hybe在去年以3,600萬美元收購AI語音公司Supertone，得到能夠栩栩如生地複製或生成聲音的技術。
合成語音其實並不是新鮮技術，時常用於製作畫外音，或者日本山葉公司打造的Vocaloid也都是相當知名，但現在這項技術開始喚起音樂產業的危機意識。今年4月，一首以Drake、Weeknd兩位歌手聲音為原型生成的AI歌曲《Heart on My Sleeve》大受歡迎，在TikTok上獲得千萬次觀看，後續這首歌曲被環球音樂集團要求下架。
事實上AI音樂取代人類歌手、作曲家的威脅還非常渺小，不過唱片公司已開始擔心在串流媒體上的影響力受到衝擊。
2022年Spotify的報告中指出，全球最大音樂版權機構Merlin的串流媒體市占正在減少，從2017年的87%到2020年下降至75%。剩餘的市場被認為流向了獨立創作者，以及日漸崛起的AI技術。
目前環球音樂集團試圖透過較小的平台業者，探索新的授權及版稅模式，讓平台將重點放在能夠創造價值的音樂家身上，最終達成區隔真實音樂與AI音樂的目標。但也有人擔憂，這種方式會為大公司建立更大的優勢，導致獨立創作者變得更難生存。
但如果阻止AI音樂的手段，只是為少數熱門歌手、音樂家開闢快速通道，或許是能夠暫離擺脫影響，最終仍是治標不治本的作法。