還是先從「視覺」談起
雖然有點打臉前言，但還是先從「視覺」說起吧。
古典音樂會，乍看之下好像沒有什麼「好看的」，不過「內行看門道」，究竟有什麼能注意的地方呢？
當然，演出者的外觀、穿著或打扮，這種大家都看得出來的「表面工夫」，就不需多提。古典音樂會的主要外在「看」點，大概就是分為兩種：「動作」與「默契」。
「動作」，指的主要是演奏時的一舉一動，譬如鋼琴家是如何運用上半身與手指的力氣？提琴家是怎樣展現華麗的運弓技巧？管樂家是如何在一口氣內吹出多變的音色？或是定音鼓如何氣勢磅礡地敲出籠罩全場的震撼？這些都是在精采或炫技樂段出現時的「看點」。
另外，如果遇到靜謐的橋段，演奏者沉浸在充滿氣氛的沈醉表情，也相當引人入勝。比起樂團，獨奏會或協奏曲的獨奏家，更能讓人專注「看」到他們的整體動作。若是該樂器學習者，則更能從這些演奏動作當中，了解大師處理技巧的方式，或許還能「偷學幾招」。
「默契」，則是在兩人以上的演出，才有可能出現。在室內樂的演出時，由於沒有指揮，音樂家彼此之間要如何調整快慢與節奏，除了長時間排練外，現場的呼吸及動作，也是非常重要的環節，尤其是旋律線在不同樂器裡流轉、拋接，或甚至是對抗，演奏者彼此的眼神交會，到一起完成演出的滿足感，溢於言表，觀眾也自然能產生共鳴。
在管弦樂團演出時，指揮跟樂團之間的互動，則是另一個看點。除了「葡萄園式」音樂廳有可能面對指揮外，大部分音樂會指揮皆背對觀眾，但我們還是可以依據指揮的手勢與全身動作，來看出他與樂團之間的相互配合。通常音樂總監或首席指揮，由於和樂團有長時間的默契，互動性也比較好，兩者之間如何一起產生出「做音樂」的感覺，其實看過就會知道。
而指揮的流派，也是另一種看點：有些指揮屬於「華麗型」，動作外放，也毫不保留地給予樂團成員讚美手勢，「看」完此類型指揮家就會覺得，指揮也是一種運動！有些指揮則是「內斂型」，只是簡單扼要的動作，卻能帶領樂團展現多樣的音樂變化，是一種「魔術」般的呈現。
最後，還有一個適合觀察台上動作的小時機──在樂團正式演出後，如果有準備「安可曲」的話，其實會發現台上團員往往會在觀眾正叫好鼓掌時，趕緊翻好譜，以利指揮登台就順利進入樂曲。以後鼓掌時發現這個小動作，就更可以滿心期待「安可曲」的到來！
有關與無關標題
「視覺」能講的大致有限，接下來就是「聽覺」。
如何「聽」古典音樂，學問當然很大，本刊主筆焦元溥先生，光為了這件事就寫成一本專書《樂之本事》，有興趣延伸者可以找來拜讀。
但既然這次特別企劃強調的是「初心者」，那就先從一些基礎的觀念講起，目的是幫助大家「不論聽什麼音樂會，都至少有一個知道自己在『聽什麼』的門路」。
既然目的是「聽什麼」，那就先從一般人認為比較「簡單易懂」的「標題音樂」說起吧！
這裡要先清楚一個概念：「標題音樂」與「有標題的音樂」，其實是兩件事。
為何會有這樣的差別，其實跟早年樂譜商的「行銷策略」有關係。很多時候，作曲家並未給樂曲安上標題，但就像一般觀眾感受的，「有標題」比較好懂。譬如貝多芬的「第14 號鋼琴奏鳴曲」，就因為德國詩人與樂評家雷施塔（Ludwig Rellstab）給予這份曲子的形容：「如同琉森湖面閃耀的月光」，而有了《月光》這個充滿浪漫想像的題目──即便此份評論寫於1832 年，貝多芬早已逝世5年，根本無法同意或不同意此標題。然而，如果此曲使用原本貝多芬給的標題「幻想曲式的奏鳴曲」，流傳度會像現在一樣廣嗎？還真是未知數。
像是《月光》的例子，就是「有標題的音樂」。作曲家並沒有安上這標題的意思，卻在後人的各種詮釋或是流傳故事下，變成了此曲的名字。在聆聽這類作品時，其實要十分小心，若是你純粹用「月光」的浪漫想像，那麼聽到第三樂章的快速激昂片段時，大概會誤認為貝多芬的月亮要爆炸了！
被稱為《月光》的「第14 號鋼琴奏鳴曲」，仔細聽會發現三個樂章(0:09-5:22、5:23-7:42、7:43-14:31)的情緒不盡相同。
另一個例子，又是貝多芬，便是第5號交響曲《命運》，這也是來自一個傳聞：根據貝多芬的秘書辛德勒記載，大作曲家跟他說此曲開頭的四音是「看！命運在敲門！」然而辛德勒多次誇大或捏造自身與貝多芬的對話，西方音樂史學者多半對此記錄半信半疑，外加上貝多芬學生徹爾尼說過「此動機是來自公園裡聽到的黃鸝鳥叫」的紀錄，西方多半採取不完全採信「命運」說，如果仔細看歐美樂壇在演出此作時，都只會寫上「Symphony No. 5」，而並不會有「命運」等標題。有趣的是，「命運」一說，由於受到遠東地區古典樂先驅國日本的喜愛，進而影響了大中華區對於此第5號交響曲的命名，甚至直接說此首就是《命運》交響曲。
不過，這種沒有作者掛保證的「有標題的音樂」，如果賦予的標題沒有在某部分獲得聽眾認可的話，也不會成功流傳至今。
這些「標題」就像是人的「綽號」一樣，是給予我們輔助理解作品的一種參考體。因此，在看到音樂會的曲目具有標題時，不妨先看看節目單上的曲目解說，這些「標題」從何而來。倘若是屬於與作者無關的「有標題的音樂」，那麼就請把這標題當成一種聆聽路徑即可。
相對地，「標題音樂」，就是作曲家在創作時，直接寫上的標題。若再以貝多芬當例子，第6號交響曲《田園》就是經典實例，貝多芬甚至為每個樂章都附上了各種小標題，直接寫出他用音符描繪的風光。「交響詩」也是此種「標題音樂」的代表曲種，譬如史麥塔納《我的祖國》、穆索斯基《荒山之夜》、聖桑《骷髏之舞》，以及把交響詩寫到極致的理查．史特勞斯的《唐吉柯德》、《阿爾卑斯交響曲》等所有作品。那麼這些由「作曲家」所給標題的作品，就可以安心地順著這標題所講的敘事對象聆聽了嗎？
原則上，是的。不過要注意的是，即便這些景色、故事或概念，帶有作曲家的敘述想像。不過也很少會有作曲家是「一段一段」地清楚解說自己到底在描繪什麼，有些甚至是模糊的標題敘述，作曲家大玩跟演奏者和觀眾打啞謎的遊戲，譬如像是理查．史特勞斯《英雄的生涯》，好像講的是作曲家自己，但他的同伴是誰？敵人又是誰？指涉對象不說清楚，全靠後人推敲；或類似艾爾加的《謎語變奏曲》，每個樂段都在講作曲家身邊的朋友，觀眾當然不會認識這些人，但完全無損欣賞此作的音樂價值。
因此，當音樂會有「標題」時，可以認真當作參考值，但千萬不要百分之百認為「標題就是唯一詮釋空間」，重點還是在於音樂本身。
想要知道更多關於在音樂會要聽什麼的小知識，可以參考《音樂會到底要聽什麼？「初心者」教戰守則 (2)》