成人動畫始祖，連米老鼠都不敢招惹的菲力茲
菲力茲是一隻貓，但牠比任何的貓都還要「不正常」。牠和很多男人打過架，也和很多女人打過交道；牠不只吸毒更控制不了自己的下半身；牠批評政府也藐視警察法律。1965年，美國漫畫家羅伯特·克朗姆（Robert Crumb）以擬人化的方式，賦予菲力茲生命，並先後在美國諷刺雜誌《Help! 》《Cavalier》登場，1965年後《怪貓菲力茲》成為地下漫畫中最具代表性的作品。
在那個年代，被迪士尼主宰的動畫世界裡，這隻生長在60年代後期紐約市的貓，1972年被拉爾夫·巴克希（Ralph Bakshi）改編成電影。但導演首先遇到的是原著作者羅伯特不願交出版權，最後在電影製作人一番說服下，變相與羅伯特的妻子簽署同意書。《怪貓菲力茲》製作過程中，原作者羅伯特始終與電影保持距離，直到電影上映後，羅伯特對於電影的成品感到十分震驚，並畫出《怪貓菲力茲：超級巨星》 作為回應。
《怪貓菲力茲》製作過程同時也遇到預算不足的問題。原本同意提供資金並協助發行的華納電影，因導演巴克希回絕對方必須淡化電影的「情色」要求，華納電影退出了製作。使得製作團隊不得不在只有一百萬美元不到的預算下，捨棄鉛筆草稿測試（pencil testing）製作分鏡，且除了主要角色外，他們也因為付不起昂貴的配音員費用，改而直接尋找素人配音，包括街頭的噪音、瓶子破裂聲，都是直接在紐約市街頭直接錄製而成，也意外地為電影營造出最真實的紀錄風格與真實感。
此外，巴克希支付兩名建築工人50 美元，與他們一起喝蘇格蘭威士忌，將他們的對話直接放到電影裡。這也成為《怪貓菲力茲》精彩的開場。
1972年4月12日，《怪貓菲力茲》在美國正式上映。即便得到褒貶不一的評價，電影的創新以及批判性，創下九千萬美元的票房紀錄，成為影史上票房最高的獨立動畫電影。
墮落與色情？不，這是反映60年代最真實的美國
一夕之間，這隻無惡不作的菲力茲成為電影明星，而這隻活在1960年代紐約市的美國貓，是反主流文化的縮影，也是享樂主義的代表，一如片中的菲力茲厭倦了無聊的學生生活，決定遵從內心的慾望，投入性與毒品的懷抱。
「是的，二十世紀的60年代是歡樂的時光也是沉重時光」–電影《怪貓菲力茲》
《怪貓菲力茲》反映的是最真實的美國，是60年代末期至70年代，嬉皮文化當道、自由主義壟罩、民權運動、黑人權益與反戰思想興起的年代。電影中菲力茲不是貓，而是不折不扣活在60年代的中產階級白人；警察是兩頭笨豬、黑人是黑烏鴉、女人和娼妓（Whore）是馬（Horse），透過動物形象嘲弄過度的性解放、種族歧視、毒品氾濫、嬉皮文化以及學生運動。
《怪貓菲力茲》可以說是思想極度開放卻又充滿渾沌與矛盾的嬉皮（Hippie）文化再現，同時也是美國影史中，第一部將諷刺文化發揮得淋漓盡致的電影。例如，片中的女性看似接受烏鴉（黑人），一言一行中仍充滿了歧視與刻板印象；當菲力茲為了躲避警察逃到一座教堂時，廣播裡宣布的是美國決定輸入更多的武器進入以色列；嗑藥嗑嗨的菲力茲，跑到街頭慫恿人民反資本主義，最後卻以一場烏鴉們被警察以暴力反制的悲慘收場。
電影上映後，雖然獲得大部分的好評，仍因為片中對於色情、暴力、大麻的寫實描繪，引來負面的評價，也成為美國第一部獲得Ｘ評級的動畫電影，並成為美國成人動畫的先驅。
即便導演巴克希對美國電影協會將電影評為Ｘ評級表達抗議，認為「動物之間的性行為並不是色情內容」，但對方則予以駁回。
人性與時代的照妖鏡，菲力茲走得比你想得還遠
在過去，《怪貓菲力茲》被評為是挑戰世俗價值觀的電影，導演巴克希則是將小時候在貧民區親眼目睹的種族歧視，化為動畫裡最真實的影像。
當《馬男波傑克》和《南方四賤客》成為電視上可以播放的主流文化時，離經叛道、被不理性的衝動驅使的菲力茲，舉起的則是一面照妖鏡，映照出美國乃至於全世界仍未消失的社會問題。